No sólo de flamenco vive Andalucía (2) Jarcha

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Un grupo totalmente distinto a La Jambre es Jarcha. Formación originaria de Huelva y creada en 1972. Más orientada a la canción protesta y a versionar poemas de Miguel Hernández, Alberti o Lorca (entre otros), tuvo una gran importancia durante la Transición Española. Un grupo que tiene a sus espaldas 14 discos y más de 3000 conciertos en España y Europa y cuya canción Libertad sin ira es todo un himno, aunque fuera censurada allá por el año 1976.

La importancia de este grupo no es sólo la recuperación y divulgación de canciones tradicionales, sino que se convirtió en la voz de toda una generación. Canciones como Andaluces de Jaén, Cadenas, Segadores o Elegía son, quizás, las más representativas del grupo onubense que en la actualidad siguen en activo, aunque el último álbum (editado en 2011) se aleja un poco de lo que nos tenían acostumbrados y algunos de sus miembros, como por ejemplo Ángel Corpa, tienen proyectos individuales no tan orientados al folk pero si en la línea del estudio de la obra de diferentes poetas.

En mi opinión, ahora mismo son una sombra de lo que fueron, pero sin duda, nos queda su gran legado.

 

 

 

 

No sólo de flamenco vive Andalucía (1) La Jambre

Es muy fácil encasillar a la música andaluza con el flamenco. Sin duda, es un gran patrimonio, pero antes del flamenco existían diversas influencias musicales, debido a la importancia de nuestra región y a los distintos asentamientos y confluencia de culturas, como la griega, la romana, la tartésica y la islámica. La realidad es que Andalucía cuenta con grandes grupos de folk que no solo se dedican a interpretar canciones, sino que hacen un gran trabajo de investigación y recuperación de la música tradicional, además de adaptar esas canciones olvidadas a los nuevos tiempos.

Os mostraremos, en varias entradas, algunos de las formaciones andaluzas más importantes de la escena folk.

La Jambre

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La Jambre es una formación jerezana creada en 2003, compuesta por José Cabral, Antonio de Magdalena, Pepe Torres, Hendo, Ismael Colón, David Guillén y Marcos Plada. Nada más comenzar recibieron infinidad de premios y han participado y representado a España en  grandes festivales internacionales de  música folk.

Sin duda, en muy poco tiempo, La Jambre se ha convertido en unos de los mayores representantes del folk andaluz y en una referencia a nivel nacional.

Su primer disco, Saltalindes, es considerado como uno de los diez discos más relevantes de la música folk de nuestro país en la última década. En este disco recuperan canciones populares jerezanas como por ejemplo “El río de Cartuja” y tiran de antiguos villancicos aportando su toque personal. Dos canciones propias y el carácter festivo y picaresco de muchos temas del disco, lo convierten en un imprescindible.

En la misma línea se mantiene su segundo disco Las lunas de Astarté, donde sigue destacando su impecable sonido y en el cual encontramos más canciones instrumentales en comparación con el anterior disco, como por ejemplo “Ay que oló“, “Gloria” , “Pasacalles de Hornillos” y “La hora de la siesta“. Sin duda, otra joya.

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La Jambre en Facebook https://www.facebook.com/pages/La-Jambre/243659085370

Our Love to Admire (Interpol)

Hoy toca comentar un disco del grupo llamado “Interpol”.

Interpol es un grupo que deambula entre Nueva York y Londres, no sólo por la procedencia de sus componentes, si no más bien por el estilo musical. Para los que no tengan ni idea de este grupo, se puede encasillar (suena fatal la palabra) en el llamado Post-Punk, estilo el cual encabezaban los desaparecidos Joy Division y se caracteriza por sus letras oscuras y ritmos hipnotizantes.

Hablaba en el parrafo anterior de la procedencia y demás, por que claramente se combina el estilo británico, sobrio y elegante y el estilo norte americano, más directo y comercial. Aún así, no vas a escuchar un grupo igual. Tienen una forma de tocar y componer muy original, diferente a todo lo que hayas escuchado. Normalmente, cuando estás escuchando una banda piensas…vaya se parecen mucho a tal y cual, no te pasará con Interpol.

Personalmente, es de los grupos que más me gustan, su música derrocha elegancia, la voz de Paul Banks le da el toque de seriedad y estilo, la bateria de Sam Fogarino, siempre con toques precisos y unos ritmos diferentes, el bajo de Carlos Dengler el cual no se encierra en las típicas líneas de bajo y la guitarra de Daniel Kessler, creando esas atmósferas y esos sonidos que tanto caracterizan a esta banda. Además de todo esto, la imagen del grupo tanto en concierto como en los videoclips, refuerza su música, seria y ordenada.
 
Entrando a lo que vamos, aprovechando la salida de su último disco “Interpol”, voy a hablaros de su disco anterior “Our Love To Admire”. Suena extraño y contraproducente, pero no me ha dado tiempo físico para escucharlo detenidamente y analizarlo a fondo, salió el 16 de Octubre así que imaginaros, sólo puedo decir, que el sonido suena algo cambiado con respecto a los anteriores albumes, comenzamos.

El disco “Our Love To Admire”, se lanzó el 10 de Julio de 2007 y es el tercer disco de la banda. Sigue el estilo general del grupo, el sonido no ha cambiado en exceso, se han añadido más teclados en retrimento de la presencia del bajo, consiguiendo así un efecto más distinguido, más abierto y armonioso.

Destacaría a mi parecer un puñado de canciones de este gran album, por ejemplo, “Pioneer to the Falls” con su introducción sublime y su ritmo pesado, “Mammoth” con su fuerza, siendo el tema más duro del album, “Pace Is the Trick” con una introducción muy semejante a Pioneer to the Falls, pero con un ritmo algo más acelerado y con una melodía increible, concentrando en su estribillo la esencia de la canción, “Who Do You Think?” rápida y con unos cambios de ritmo, vertiginosos y las nada despreciables, “No I in Threesome”, “Rest My Chemistry” y el gran final con “Lighthouse”.

Y sobre todas ellas, “Heinrich Maneuver”, la canción que para mi, resume todo el disco. Combina, las melodias tan características de Interpol, con esos delay, los ritmos continuados de bateria, la voz de Paul Banks y esas atmósferas tan bien conseguidas en este disco, personalmente es una canción que me encanta, la tengo hasta de melodía en el movil, jaja. Un punto álgido del tema, se puede considerar sobre el minuto 2:20, silencio durante unos segundos y vuelta a empezar,  donde la canción ya empieza a encaminarse al final, genial.

Ya acercándonos al final de esta crítica a modo de resumen, puedo decir que Interpol, siendo sincero, es un grupo díficil de entender, tienen un estilo poco convencional y no se acerca a ningún estilo concreto. Sin ser rock, tiene pasajes salvajes, sin ser pop tiene algunas melodías asequibles y sin ser indie, tiene ese toque underground que lo convierte en un grupo, como decía al principio de este parrafo, complicado. Casualmente, a mi parecer, es el mejor disco para adentrarse en su música, por tanto, queda doblemente recomendado.

1.-”Pioneer to the Falls” – 5:41
2.-”No I in Threesome” – 3:50
3.-”The Scale” – 3:23
4.-”The Heinrich Maneuver” – 3:28
5.-”Mammoth” – 4:12
6.-”Pace Is the Trick” – 4:36
7.-”All Fired Up” – 3:35
8.-”Rest My Chemistry” – 5:00
9.-”Who Do You Think” – 3:12
10.-”Wrecking Ball” – 4:33
11.-”The Lighthouse” – 5:25

Aquí os dejo el video de “Heinrich Maneuver” esta gran canción, ¡un saludo!

Red Hot Chili Peppers – Californication

Podríamos decir, que Californication, es uno de esos discos que cualquier amante del rock debería tener en su estantería.

Publicado en 1999, constituye a día de hoy, el disco de más éxito de esta banda californiana compuesta por esa época por Anthony Kiedis (voz), John Frusciante (guitarra y coros), Flea (bajo) y Chad Smith (batería).

Destaca la vuelta de John Frusciante tras su rehabilitación y que impregna a este disco el sonido característico de los Red Hot. A su vez encontramos sus mejores riffs y también un gran sonido de la batería y un gran protagonismo del bajo.

Es un álbum más rockero en comparación con otros anteriores más centrados en el funk y encontramos también canciones más melódicas como Scar Tissue y Other Side entre otras.

Aunque hay que reconocer que Kiedis hace un gran trabajo en las voces, en mi opinión el mérito pertenece a Frusciante ya que el es el que ha dado el sello inconfundible a la banda y se ha encargado de la mayoría de las composiciones.

Existen canciones inolvidables (además de las mencionadas anteriormente) como Around the world, Californication o This Velvet Glove. El disco fue número 1 en países como Suecia, Finlandia, Noruega y Nueva Zelanda, además de aparecer en el Top 10 de las listas Británicas, Francesas y conseguir el tercer puesto en la lista Billboard 200, lista publicada semanalmente que muestra a los 200 álbumes más vendidos en los Estados Unidos.

Tracklist:

01. Around The World
02. Parallel Universe
03. Scar Tissue
04. Otherside
05. Get On Top
06. Californication
07. Easily
08. Porcelain
09. Emit Remmus
10. I Like Dirt
11. This Velvet Glove
12. Savior
13. Purple Stain
14. Right On Time
15. Road Trippin’    

Los Aslandticos – El mundo está fatal de los nervios

Es el primer disco de este grupo Cordobés, compuesto por 13 canciones en las que se mezcla el reggae, el flamenco, la rumba y el mestizaje.

Fue publicado en 2005 aunque se reeditó en 2007 y en el cual se añadió la canción De momento (compuesta por Manuel Ruiz “Queco”), el cual fue incluido en la banda sonora de la película ¿Porqué se frotan las patitas? dirigida por Álvaro Begines.

La mayoría de las canciones están compuestas por el ahora ex cantante Mario Díaz, con excepción de De momento (Queco), Que calité (Mario Díaz, Juan Manuel Bueno y Julio Jiménez) y Berrinche (Mario Díaz, Jorge Carmona, Juan Manuel Bueno, Luis Manuel Villegas).

En mi opinión es uno de esos pocos discos que existen, en que todas las canciones son buenas y no te cansas de escuchar. Son canciones con ritmo, con un gran trabajo en los coros por parte de El Bueno Rodríguez y Julito y por supuesto una gran calidad en las letras de Mario Díaz, cargadas de contenido social (como por ejemplo Del sur pal norte y Dime que lo deje), letras cargadas de alegría y festividad (por ejemplo Se ven venir y Que trata de Andalucía) y por supuesto temas que muestran las inquietudes y vivencias del propio artista. También debemos destacar la personalísima voz del cantante, que impregna de un sello inconfundible a Los Aslandticos.

Este disco dispone de videoclips de las canciones De momento, Se ven venir y Que trata de Andalucía.

Track list:

01.De momento

02.Del sur pal norte

03.Escarbando un túnel

04.El traidor

05.100 fulleros

06.Se ven venir

07.Que calité

08.Que trata de Andalucía

09.Cada vez menos

10.Dime que lo deje

11.Berrinche

12.Tiesa y seca

13.Si me echas